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Go to 2024 ...

Il est temps de se replonger dans les instants qui ont jalonné mon parcours au cours des douze derniers mois.

Une année riche en émotions, en découvertes et en rencontres, où mes objectifs ont été les témoins privilégiés de moments exceptionnels.

J'ai eu le privilège d'intervenir sur 5 opens de tennis, 1 open de golf, de participer au développement du sport angevin via la Dalle Angevine. J'ai découvert la photographie et la vidéo de festival de musique grâce au Festival de Trélazé.

10 000 km de train / 8 000 km de voiture ... autant de temps pour se projeter dans ce qui me passionne vraiment et envisager le développement d'Un Oeil Averty.

Merci à toutes les personnes qui m'ont fait confiance, prenez soin de vous et à l'année prochaine.

Êtes-vous passionné par le sport et la photographie ? Il y a quelques années j’ai fait le choix de changer de métier et de me consacrer à deux passions ? Dans cette actu, j’essaie de vous donner quelques infos sur un métier captivant mais pas que….

Le métier de photographe de sport : exigence et réactivité

On pourrait penser que les photographes de sport ne sont finalement que de simples spectateurs armés d'un appareil photo, prenant par ci par là quelques images au fur et à mesure de la partie.

Bien au contraire, ils doivent être des experts du sport en anticipant les mouvements, en cadrant rapidement les moments décisifs et en adaptant leur technique à des conditions souvent exigeantes. Que ce soit sur le terrain, au bord d'une piste ou au moment de l’éditing, on se doit d’être toujours concentré. Les moments à capter ne dure que peu de temps et une réactivité sans faille est nécessaire.

Les compétences nécessaires pour réussir

Pour exceller dans ce métier, un photographe de sport doit posséder une combinaison de compétences techniques et artistiques.

Une connaissance approfondie de son équipement photographique, des techniques de composition et de l'éclairage est essentielle. De plus, il doit être en mesure de s'adapter rapidement à différents environnements et de travailler efficacement sous pression.

Enfin, une passion pour le sport et une compréhension intuitive des moments clés sont des atouts précieux pour capturer des images qui racontent une histoire.

Les défis et les récompenses

Bien que le métier de photographe sportif soit passionnant, il comporte également son lot de défis.

Des conditions météorologiques imprévisibles aux horaires irréguliers en passant par la concurrence féroce pour obtenir le cliché parfait, un professionnel doit être prêts à relever tous les défis.

Cependant, la récompense de figer une action ou un moment que l’on pressent venir, de partager des émotions intenses et de voir ses clichés publiés vivres dans différents médias est incomparable.

Pour ceux qui sont prêts à relever le défi, le métier de photographe sportif offre une carrière aussi stimulante que gratifiante.

Pour résumer, le métier de photographe de sport est bien plus qu'une simple profession : c'est une passion qui permet de capturer l'essence même du sport et de la compétition. Avec les bonnes compétences, la détermination et un amour profond pour le jeu, ce métier offre des opportunités infinies de créer des images puissantes et mémorables qui continueront à inspirer les générations futures.

N'hésitez pas à venir faire un tour sur mon insta et suivre mon actu : @1oeilaverty

L'Open de Quimper Bretagne Occidentale (ou Open QBO pour les vrais) est le 9e tournoi Français et s’inscrit dans le calendrier international après l’Open d’Australie. Chaque année, il attire des joueurs de haut niveau ainsi que des milliers de passionnés de ce sport.

Parmi un grand nombre d’acteurs (sur lequel je reviendrai sans doute dans un autre article), se trouve une équipe qui doit faire parler du tournoi : la com. Au sein de l’équipe com il y a le photographe.

Quel est mon rôle de photographe à l'Open QBO 2024.

Capturer l'émotion du jeu

Le tennis est un sport riche en émotions, où chaque point peut faire basculer le cours d'un match.

Le photographe est chargé de capturer ces instants de tension, de joie, de détermination ou de déception. Je suis avec attention le score du match pour être sur le bord du court lorsque c’est nécessaire et figer, ainsi, les moments clés qui font vibrer les spectateurs. Que ce soit un coup gagnant, une célébration exubérante ou un regard concentré, le photographe est là pour saisir l'intensité de chaque échange.

Documenter l'atmosphère du tournoi

Au-delà des performances sur le court, un Open de tennis est également un événement social où se mêlent un grand nombre de passionné de ce sport mais est aussi un vrai lieu de convivialité sur Quimper.

J’ai alors pour mission de témoigner de cette atmosphère unique en immortalisant les moments de partage entre les spectateurs, les interactions entre les joueurs et leur public, ainsi que les coulisses du tournoi.

Je dois livrer via les médias une vraie idée de l'événement, permettant à ceux qui n'ont pas eu la chance d'y assister de s'imprégner de son ambiance particulière.

Cette année le challenge était d’autant plus grand qu’un concert avec plus de 2000 personnes prenant place dans le Parc Expo à la suite des matchs. Un vrai challenge logistique et la possibilité de mixer sport et musique (Merci Synapson et Feder)

Promouvoir l'image de l'Open de Quimper

Mon travail ne se limite pas à la simple capture d'images. Les clichés sont également un outil précieux pour la promotion de l'Open QBO toute l’année.

Que ce soit à travers les réseaux sociaux, la presse spécialisée ou les supports de communication de l'événement, les photos permettent de véhiculer l'essence et la qualité de la compétition. Elles suscitent l'engouement du public, attirent de potentiels partenaires et contribuent à renforcer la réputation du tournoi, tant sur le plan national qu'international.

En conclusion, mon rôle du photographe à l'Open Quimper Bretagne Occidentale 2024 va bien au-delà de la simple prise de vue. J’ai la chance d’être au cœur du fonctionnement d’un évènement international, d’être le témoin privilégié de l'intensité du jeu, le narrateur de l'ambiance qui règne sur le site et un ambassadeur de choix pour la promotion de cet événement d'exception.

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La macrophotographie est bien plus qu'un simple passe-temps pour certains passionnés. Pour moi, elle représente une immersion fascinante dans un monde souvent négligé, mais incroyablement riche en détails et en beauté. 

L'exploration minutieuse du monde végétal

Chaque plante recèle un univers miniature, un écosystème complexe où chaque feuille, chaque pétale et chaque goutte de rosée est une œuvre d'art en soi. La macrophotographie me permet d'explorer ce monde souvent invisible à l'œil nu. En capturant les détails subtils des textures, des motifs et des couleurs des plantes, je découvre une profondeur insoupçonnée dans chaque brin d'herbe, chaque fleur sauvage et chaque feuillage luxuriant. Chaque session de prise de vue devient une aventure, une quête pour révéler la beauté cachée de la nature qui nous entoure.

La fascination pour les petites créatures

Les insectes, araignées et autres petites créatures qui habitent notre environnement quotidien sont souvent méconnus et même redoutés. Cependant, à travers l'objectif macro, ces petites bêtes révèlent leur propre splendeur et leur importance dans l'équilibre écologique. Leurs structures anatomiques étonnantes, leurs couleurs vives et leurs comportements intrigants deviennent le sujet de mes clichés, me permettant de les observer d'une manière totalement nouvelle. Chaque rencontre avec une coccinelle, une libellule ou même une simple araignée devient une occasion de capturer leur charme unique et de sensibiliser à leur valeur dans notre écosystème.

La quête de l'esthétique dans l'infiniment petit

Enfin, la macrophotographie représente pour moi une quête incessante de beauté dans les détails les plus infimes. Chaque image que je capture est une tentative de saisir la perfection dans les formes, les lignes et les motifs qui composent le monde qui nous entoure. Que ce soit une goutte de rosée suspendue à une feuille, une toile d'araignée délicate ou les délicates nervures d'une feuille, chaque élément devient une source d'inspiration visuelle. À travers la macrophotographie, je cherche à partager cette beauté souvent négligée avec le monde, invitant les autres à redécouvrir l'émerveillement dans les petits miracles de la nature.

En conclusion, la macrophotographie représente bien plus qu'une simple technique photographique pour moi. C'est un moment de détente qui me permet d'explorer, d'apprécier et de capturer la richesse infinie du monde qui nous entoure, une image à la fois.

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La photographie, c'est l'art de capturer la lumière dans un instant figé. Pour réussir cet exploit, les photographes jonglent habilement avec trois éléments clés, formant ce qu'on appelle le triangle d'exposition. Imaginez-vous dans un studio de peinture, armé de votre pinceau et de votre palette de couleurs, prêt à créer votre chef-d'œuvre lumineux.

L'Ouverture: Le Portail de Lumière

L'ouverture de votre objectif est comme une porte que vous ouvrez plus ou moins grandement pour laisser entrer la lumière.

Plus l'ouverture est large, plus de lumière pénètre dans votre objectif. Cela se mesure en "f/stop" où les nombres plus petits comme f/2.8 indiquent une grande ouverture, laissant entrer beaucoup de lumière, tandis que les nombres plus élevés comme f/16 correspondent à une ouverture plus petite, limitant la quantité de lumière qui atteint le capteur.

La Vitesse d'Obturation: La Danse du Temps

La vitesse d'obturation est le rythme auquel vous dansez avec le temps. Elle détermine la durée pendant laquelle le capteur de votre appareil photo est exposé à la lumière.

Une vitesse d'obturation rapide fige le mouvement, idéale pour les scènes d'action, tandis qu'une vitesse plus lente crée un flou artistique, parfait pour capturer le mouvement des étoiles dans le ciel nocturne ou le filet d'une cascade.

La Sensibilité ISO: Le Réglage de Sensibilité

La sensibilité ISO est comme le volume de votre récepteur radio. Plus vous l'augmentez, plus vous amplifiez le signal (la lumière), mais aussi le bruit (le grain).

Un réglage ISO plus bas est idéal pour des conditions lumineuses, offrant une image nette et détaillée, tandis qu'un ISO plus élevé est nécessaire dans des situations de faible luminosité, bien qu'il puisse introduire du bruit dans votre image.

La Symphonie Lumineuse

En maîtrisant le triangle d'exposition, les photographes deviennent des chefs d'orchestre de la lumière, créant des compositions visuelles qui captivent l'œil et l'esprit.

Que vous soyez un débutant ou un professionnel, comprendre comment manipuler l'ouverture, la vitesse d'obturation et la sensibilité ISO vous permettra de peindre avec la lumière et de capturer des moments inoubliables pour l'éternité.

Dans le cas où tout ceci vous paraitrait incompréhensible, il vous reste à me contacter pour que je puisse réaliser le cliché que vous aviez imaginé.

La photographie en basse lumière présente un défi unique pour les photographes, que ce soit en intérieur, en extérieur la nuit, ou dans des conditions de luminosité insuffisante.

Capter l'instant dans ces circonstances peut s'avérer complexe, mais pas impossible. Voici trois points clés expliquant les difficultés rencontrées et les solutions pour y faire face :

La Sensibilité ISO

En basse lumière, augmenter la sensibilité ISO peut sembler être la solution évidente pour compenser le manque de lumière. Cependant, cela peut entraîner l'apparition de bruit numérique, dégradant la qualité de l'image. Trouver le bon équilibre entre sensibilité ISO et qualité d'image est crucial pour obtenir des résultats satisfaisants.

La Vitesse d'Obturation

Dans des conditions de faible luminosité, une vitesse d'obturation plus lente est souvent nécessaire pour permettre à suffisamment de lumière d'atteindre le capteur de l'appareil photo. Cependant, cela peut entraîner un flou de mouvement, surtout si le sujet est en mouvement. Utiliser un trépied ou d'autres supports stabilisateurs, ainsi que des techniques de respiration et de maintien de la stabilité, peut aider à obtenir des images nettes malgré une vitesse d'obturation plus lente.

La Maîtrise de la Lumière

Dans des situations de basse lumière, la gestion de la lumière disponible devient essentielle. Exploiter les sources de lumière naturelle ou artificielle présentes dans l'environnement, telles que les lampadaires, les bougies ou les éclairages de rue, peut ajouter une atmosphère unique à vos clichés. De plus, l'utilisation de techniques d'éclairage créatives, telles que l'éclairage de remplissage ou l'utilisation de réflecteurs, peut aider à équilibrer les ombres et les points lumineux, créant ainsi une composition visuellement captivante.

En conclusion, la photographie en basse lumière demande une compréhension approfondie des réglages de l'appareil photo, ainsi qu'une maîtrise des techniques d'éclairage et de composition.

En surmontant ces défis avec créativité et persévérance, les photographes peuvent capturer des moments uniques et saisissants même dans les conditions les plus exigeantes.

On me pose régulièrement la question : quel appareil pour débuter ? On part en vacances, le smartphone suffit ? T'as choisi comment ton matériel ?

Dans l'univers de la photographie, choisir le bon appareil photo peut sembler être une décision monumentale. Avec une multitude d'options disponibles sur le marché, il est facile de se sentir submergé par les spécifications techniques et les fonctionnalités. Cependant, il est important de se rappeler que l'appareil photo ne définit pas le photographe.

Voici trois points à considérer lors du choix de votre prochain appareil photo.

Identifier vos besoins spécifiques

Avant de vous lancer dans la recherche de votre nouvel appareil photo, prenez le temps de réfléchir à vos besoins spécifiques en tant que photographe.

Quel type de photographie pratiquez-vous le plus souvent ? Est-ce la photographie de paysage, de portrait, de rue, de sport, ou autre chose ? La réponse à cette question influencera le type d'appareil photo qui convient le mieux à vos besoins.

Par exemple, un photographe de paysage pourrait privilégier un appareil doté d'un capteur haute résolution et d'une gamme dynamique étendue, tandis qu'un photographe de sport pourrait avoir besoin d'un appareil avec une rafale rapide et une mise au point automatique réactive.

Considérer votre budget

Les appareils photo sont disponibles dans une gamme de prix très large, allant des modèles d'entrée de gamme abordables aux appareils professionnels haut de gamme.

Fixez-vous un budget réaliste en tenant compte non seulement du coût initial de l'appareil, mais aussi des accessoires supplémentaires tels que les objectifs, les cartes mémoire, les batteries de rechange, etc.

Gardez à l'esprit que le prix n'est pas toujours synonyme de qualité. Il existe de nombreux appareils photo abordables sur le marché qui offrent des performances exceptionnelles pour les photographes amateurs et professionnels en devenir.

Essayer avant d'acheter

Avant de prendre une décision finale, prenez le temps d'essayer différents appareils photo en personne si possible.

Rendez-vous dans un magasin spécialisé ou participez à des événements de démonstration organisés par les fabricants. Manipulez les différents modèles, testez leurs fonctionnalités et évaluez leur convivialité.

Chaque photographe a des préférences personnelles en matière d'ergonomie et de disposition des commandes, et il est important de trouver un appareil qui vous semble intuitif et confortable à utiliser.

En conclusion, il est crucial de se rappeler que l'appareil photo est un outil au service du photographe, et non l'inverse. Quel que soit l'appareil que vous choisissez, rappelez-vous que la créativité, la vision artistique et la maîtrise technique sont les véritables moteurs derrière de superbes images. L'appareil photo ne définit pas le photographe ; c'est la personne derrière l'objectif qui donne vie à chaque cliché.

Alors, choisissez un appareil qui vous inspire confiance et vous permet de capturer le monde selon votre oeil 😉.